.jpg)
Membres
Adriana Bonfatti
Diplômé en éducation artistique, diplôme complet en théâtre de l'Université fédérale de l'État de Rio de Janeiro-UNIRIO (1997). Master en Arts du Spectacle de l'Université Fédérale de l'Etat de Rio de Janeiro-UNIRIO (2011) avec la thèse «L'enquête sur le jeu scénique dans le corps de l'acteur en formation à travers le système Laban / Bartenieff». Doctorant au PPGAC à l'Université fédérale de l'État de Rio de Janeiro-UNIRIO. Laban Movement Analyst (CMA) du Laban / Bartenieff Institute of Movement Studies en partenariat avec l'Université de New York; (New York-2008) avec le travail «Je suis à un bout, vous êtes à l'autre». Membre du Centre Laban-Rio. Professeur au département d'interprétation du cours de performance scénique de l'Université fédérale de l'État de Rio de Janeiro-UNIRIO. Professeur invité à la Faculdade Angel Vianna dans le cours de troisième cycle du système Laban-Bartenieff. Professeur collaborateur au Laboratoire et au Groupe de Recherche sur les Arts du Mouvement (UNIRIO / CNPq). Coordonne le projet d'extension de l'atelier de théâtre Circulando - Atelier de théâtre pour les jeunes souffrant de troubles mentaux (UNIRIO). Professeur collaborateur du Projet de Recherche Etudes du Corps Scénique: Agents, Analyse, Création (UNIRIO). Actrice-danseuse de "Cia Regina Miranda et acteurs-danseurs de Rio de Janeiro". Entraîneur corporel, directeur de mouvement et directeur adjoint. A de l'expérience dans le domaine des arts, agissant principalement sur les thèmes suivants: Système d'analyse du mouvement Laban / Bartenieff, formation d'acteur, danse contemporaine.
Enamar Ramos
Danseuse est diplômée de l'école de danse du théâtre municipal de Rio de Janeiro (Maria Olenewa Dance School), où elle était enseignante et coordinatrice. Danseuse de ballet du Théâtre municipal de Rio de Janeiro (BTM) et de l'Association des ballets de Rio de Janeiro (ABRJ), elle a été chef de division - Danse, de la Fondation du théâtre municipal de Rio de Janeiro. Elle a été coordinatrice et enseignante du cours de formation de ballet du ballet Dalal Achcar. Diplômé en pédagogie de l'UFRJ et post-diplôme en orientation pédagogique de l'UFRJ. Master en éducation de PUC / RJ (1977) avec mémoire "Etude pilote sur les possibilités d'inclure l'expression corporelle dans les programmes de 1ère année". Doctorat en Théâtre de l'UNIRIO (2004) avec la thèse «Angel Vianna: le pédagogue du corps». Il a conçu et coordonné le cours de spécialisation de troisième cycle Lato Sensu en théâtre musical à l'UNIRIO. Elle est actuellement professeur à l'École de théâtre de l'UNIRIO / PROPAP, agissant dans le cadre du programme de troisième cycle en arts du spectacle et du programme de troisième cycle en enseignement des arts du spectacle. Recherches en cours - «Théâtre musical: enquête sur le corps et la voix». Guide les étudiants diplômés. Expérience dans le domaine de la danse avec un accent sur le mouvement / la respiration / la flexibilité / le travail de la voix pour les acteurs. Il a publié des livres, des chapitres et des articles dans des revues spécialisées.
Joana Ribeiro da Silva Tavares (Joana Ribeiro)
Diplômé en théorie du théâtre, Bachelor of Performing Arts à l'UNIRIO (1999). Master (2002) et Doctorat (2007) en Théâtre par le Programme d'études supérieures en Théâtre (aujourd'hui PPGAC / UNIRIO), avec un stage de doctorat au Département de Danse de l'Université Paris-8, Vincennes - Saint Denis (2005-2006), avec la thèse «Klauss Vianna, du chorégraphe au directeur du mouvement. Historiographie de la préparation corporelle au théâtre brésilien ». Il a complété un post-doctorat (PRODOC / CAPES) dans le programme de troisième cycle en arts du spectacle / PPGAC de l'UNIRIO (2008-2012), avec le projet de recherche «Préparation du corps pour le théâtre musical». Il a effectué un post-doctorat au Département de Danse et Laboratoire MUSIDANSE de l'Université Paris-8 (2016.2-2017.1), avec le projet de recherche «Lire le geste en danse - introduction à la pensée d'Hubert Godard», avec la mission d'un conférencier invité. Professeur associé de danse et mouvement au département d'interprétation de l'école de théâtre,
UNIRIO. Intègre les programmes de troisième cycle en arts du spectacle / PPGAC et les masters professionnels en enseignement des arts du spectacle / PPGEAC, UNIRIO. Il coordonne le projet de recherche «Corpo Scenico: Agentes, Analysis e Creação». Vice-coordinateur du projet d'extension «Atelier de théâtre Circulando - Atelier de théâtre pour les jeunes souffrant de troubles mentaux». Guides Enseignement Boursiers (Suivi), Initiation Scientifique, Incitation Académique (BIA), Master (Académique et Professionnel) et Doctorat. Coordinateur du Laboratoire des Arts du Mouvement (UNIRIO). Collabore avec Faculdade Angel Vianna (maître de conférences) et l'Université Paris-8 (accord de coopération mutuelle, en cours). A de l'expérience dans le domaine des arts, travaillant sur les thèmes suivants: chorégraphie, préparation corporelle, direction de
mouvement, danse, ballerine, actrice, performance.
Juliana matin
Interprète, joueur, danseur, chorégraphe et chercheur. Diplômé en éducation artistique, diplôme complet en théâtre de l'Université fédérale de l'État de Rio de Janeiro. Master en Arts du Spectacle avec la recherche «Souvenirs d'un corps ludique: le jeu de cazumba à Bumba-Boi Maranhense». Doctorat en Arts du Spectacle à l'UNIRIO, avec la ligne de recherche Performance Studies et la thèse «Une invitation à la danse: performances Umbigada entre le Brésil et le Mozambique», titulaire d'un doctorat en alternance du CNPQ au Mozambique. Professeur associé au département d'interprétation du cours «Scénographie» de l'École de théâtre de l'Université fédérale de l'État de Rio de Janeiro / UNIRIO. Elle est professeure collaboratrice du groupe de recherche Arts du mouvement à l'École de théâtre et de pédagogie de l'UNIRIO et fait partie du groupe de recherche FRESTAS - Formation et recadrage de l'éducateur du Núcleo Infância Arte e Natureza (NINA). Il fait partie du NEPAA (Center for the Study of African-American Performances). Elle collabore avec le projet d'extension Culture Populaire et Université: connaissances en dialogue avec la coordination du professeur de musique Vincenzo Cambria et Coletivo Matuba. Il a coordonné le cours de danse brésilienne au laboratoire Uzina du lycée Sesc de Rio de Janeiro. Se produit dans le spectacle Umbigar, sélectionné par les prix FUNARTE Klauss Vianna et Fund to Support Dance-FADA. Il effectue la préparation corporelle et la direction du mouvement dans le théâtre, la danse et la musique. En tant qu'artiste et interprète, il travaille dans le théâtre, la danse contemporaine et dans l'univers de la culture traditionnelle brésilienne et de ses diasporas. Il a suivi le cours La Marche à l'École de Sables, sur la danse contemporaine africaine au Sénégal, avec la coordination du maître Germaine Acogny. Il joue depuis seize ans dans le groupe As Três Marias à Rio de Janeiro et joue de la cazumba au Boi da Floresta à São LuÃs - MA
Nara Keizerman
Il est titulaire d'un diplôme en histoire de l'UFRGS (1972), d'un baccalauréat en mise en scène de théâtre de l'UFRGS (1971), d'une maîtrise en arts: théâtre de l'USP (1986), avec la thèse «La préparation du corps de l'acteur: une proposition didactique. sont des jours que les gens ressentent "; Doctorat en Théâtre de l'UNIRIO (2004), avec la thèse "Chemin pédagogique pour la formation de l'acteur narrateur"; Post-doctorat de l'Université de Lisbonne (2011), avec recherche sur "Aspects de la scène narrative portugaise contemporaine". Elle est actuellement professeure agrégée à l'UNIRIO, travaillant au programme de premier cycle, au programme de troisième cycle en arts du spectacle et au programme de troisième cycle en enseignement des arts du spectacle. Coordonne la recherche: "Acteur Rapsodo: recherche de procédures pour une langue des signes". Il guide des enseignants-chercheurs (suivi), des boursiers d'initiation scientifique, des étudiants de maîtrise et de doctorat. Expérience dans le domaine avec un accent sur le travail de l'acteur, avec des développements dans les thèmes suivants: acteur de rapsodo, langue des signes, théâtre narratif, pédagogie de l'acteur, théâtre et spiritualité. Il a publié des chapitres et des articles dans des revues spécialisées. Elle a reçu le prix Shell - RJ dans la catégorie spéciale, en 2002. Elle a travaillé en tant qu'actrice, réalisatrice et formatrice de corps.
Contributeurs
Ana Lucia Martins Soares / Ana Achcar
Il est titulaire d'un BA en arts du spectacle (1984), d'une maîtrise en théâtre (1999) avec la thèse «Le rôle du jeu du masque théâtral dans la formation et la formation de l'acteur contemporain»; et doctorat en théâtre (2007) avec la thèse: «Clown hospitalier: proposition de formation méthodologique» par l'Université fédérale de l'État de Rio de Janeiro Unirio. Professeur associé à l'École de théâtre d'Unirio, agissant à la fin des études, au programme de troisième cycle en arts du spectacle et au programme de troisième cycle en enseignement des arts du spectacle. Coordonne le programme interdisciplinaire de formation, d'action et de recherche Lair Nursery depuis 1998; et le projet Núcleo do Actor - Recherche et documentation théâtrale depuis 1996. Il guide les enseignants-chercheurs (suivi), l'initiation scientifique, la vulgarisation, la maîtrise et le doctorat. Expérience dans le domaine des arts, avec un accent sur l'interprétation théâtrale, avec des développements dans les thèmes suivants: jeu de théâtre, mise en scène et performance scénique, formation de l'acteur, jeu du masque et clown. Il a publié des chapitres et des articles dans des magazines et des livres spécialisés, comme Palavra de Palhaço, de Jaguatirica, en 2016. Il est expert dans plusieurs périodiques et est membre du jury du Shell Theatre Award à Rio de Janeiro.
Doriana Mendes
Chanteuse, actrice-danseuse. Docteur et Master en Musique et Licence en Chant, depuis 2013 elle est professeur de chant à l'UNIRIO. Sa thèse de doctorat porte sur «Le discours non sémantique dans la musique électrovocale». Au master, il a obtenu une bourse du CNPq et de la FAPERJ, pour développer des recherches sur l'interprète contemporain. Il est membre fondateur d'ABRAPEM depuis sa création en 2011 (Association brésilienne de la performance musicale). Elle fait partie des groupes de recherche Artes do Movimento (depuis 2014) et Escuta, lieu de multiplicité musicale (depuis 2017). Il fait ses débuts internationaux au Théâtre de Darmstadt en chantant un opéra de Jocy de Oliveira. En 2016, il a joué dans la première de l'opéra Medeia de Mario Ferraro lors de la 1ère édition de la Biennale de l'Opéra Actuelle organisée par FUNARTE. Soliste de l'Ensemble Abstrai dédié à la musique contemporaine et du Codex Sanctissima (depuis 2011) spécialisé dans la musique médiévale. Elle a été soliste pour l'orchestre baroque Unirio dirigé par Laura Rónai depuis 2008 et a été coordinatrice vocale du groupe jusqu'en 2015. En décembre 2016, elle a été envisagée par FAPERJ pour guider un projet de recherche en arts qui aboutit, en 2017, à l'assemblée. de «Na Boca do Cão», un opéra contemporain sans précédent avec livret de Geraldo Carneiro, avec la soprano Gabriela Geluda, avec la musique de Sérgio Roberto de Oliveira. Il s'est produit en Allemagne, en France, en Irlande, au Portugal, au Chili, en Bolivie, en Argentine, au Mexique et dans tous les États du Brésil, lors de la tournée Sonora Brasil-SESC (2011-2012). Il a obtenu le 1er prix du concours Souza Lima 1999 et a été soliste pour le prix CalÃope, Carlos Gomes 2002. Il a chanté avec Sergio Dias (ex-Mutantes), Tim Maia et Jorge Benjor. Chansons Dubla dans les films Disney et Dreamworks. Interprète de compositeurs brésiliens expressifs qui composent pour elle, elle a réalisé d'innombrables premières mondiales en tant que soliste invitée pour des festivals nationaux et internationaux, ainsi que des castings d'opéra, de musique, de théâtre et de danse. Au cinéma, il a joué le rôle de coach vocal dans le film Berenice busca, produit par EH! Filmes sorti au Festival do Rio en octobre 2017.
Mona Magalhães
Mona Magalhães est titulaire d'un doctorat en études des langues - UFF / 2010, avec la thèse "Maquillage et peinture corporelle: une analyse sémiotique"; Master in Science of Arts - UFF / 2004, avec la thèse "Un visage pour le personnage: le processus créatif du maquillage du spectacle théâtral 'Partido', du Grupo Galpão"; Spécialiste maquillage - Makeup Designory (MUD / USA ); Bachelor in Performing Arts - UNIRIO Actuellement, elle est professeure agrégée à l'École de théâtre d'Unirio, travaillant sur l'obtention du diplôme, dans le programme de troisième cycle en enseignement des arts du spectacle. Coordonne la recherche «Le corps et la ville: recherche sur le bodypainting ». Bourses d’enseignement (suivi), initiation scientifique, vulgarisation et maîtrise Responsable de la caractérisation / composition de plus de 70 œuvres théâtrales, en plus de plusieurs groupes de théâtre. Expérience dans le domaine avec un accent sur le corps, la caractérisation, le maquillage scénique, spécial effets de maquillage, de théâtre et de sémiotique, a publié des chapitres et des articles dans des magazines spécialisés et a reçu les prix: Avon Color / 1995, 2004; Coca-Cola / 2000; CBTIJ / 2016,2017; ISTAN Excellence Award - Chine / 2018.
Tatiana Motta Lima
Diplômé en Communication Sociale de l'UFRJ (1990) et Bachelor of Performing Arts de Unirio (1991), Doctorat en Théâtre de Unirio (2008) avec période de transition à la Maison des Sciences de L'Homme-Paris, avec la thèse «Les mots pratiqués: relation entre la terminologie et la pratique dans le parcours artistique de Jerzy Grotowski entre les années 1959 et 1974 »(mention honorable au Prix Capes de Teses 2008). Actuellement, elle est professeure agrégée à l'École de théâtre d'Unirio, travaillant dans les programmes de premier cycle et de troisième cycle en arts de la scène. Coordonne la recherche: 1) Grotowski post-théâtral: parateatro, drame objectif, théâtre des sources et art comme véhicule; 2) Acteur: présence et vacance. Guides Enseignants Boursiers (Suivi), Initiation Scientifique, Master et Doctorat. Il a étudié le travail et la trajectoire de Grotowski pendant plus de 20 ans, après avoir écrit de nombreux articles sur le sujet (Studies of Presence, Revista do Lume, Sala Preta, etc.) et le livre Words Practiced: the artist trajectory of Jerzy Grotowski, par Perspectiva , en 2102. Tatiana est actrice (bissexta) et réalisatrice. Reçu le prix Shell (avec le groupe Mergulho no Trágico). Il est membre du conseil artistique de CLAPS, le premier centre latino-américain dédié à la recherche sur l'héritage de Stanislavsky.